Mi chiamo Martin Brest ed è un sabato mattina a Santa Monica.
Mi è stato chiesto di commentare questo film che diressi secoli fa.
È emozionante leggere i titoli di testa.
È trascorso così tanto tempo.
Farò del mio meglio.
Caspita, quei nomi!
Alla fine delle riprese,
andammo a Detroit per girare parte della sequenza dell'inseguimento.
Gli attori principali non erano coinvolti.
La scena iniziale fu girata dopo quella dell'inseguimento.
Quel ragazzo stava descrivendo
i camion durante I'inseguimento.
Lo scoprii quando gli chiesi I'autorizzazione.
Eravamo in un camion regia a fare delle riprese nascoste.
Guidavamo con la cinepresa che riprendeva attraverso delle tendine
e girammo questa sequenza.
Con noi, c'era un poliziotto fuori servizio per richiedere i permessi.
Ci fu un'inquadratura con un bambino che versava del latte,
in un pessimo quartiere popolare.
In quella sequenza, io stesso operai la cinepresa
per quest'inquadratura col bambino.
Mi serviva I'autorizzazione dei genitori
e il poliziotto che era con noi non volle accompagnarci nel quartiere.
Ci disse: "Andateci voi, io Iì non ci vado".
Trovai la madre e ottenni il permesso per usare I'inquadratura.
Molto di questo materiale, ironicamente...
perché è insolito... ironicamente, le inquadrature sul retro del camion
furono riprese il primo giorno di lavorazione.
È insolito che una scena d'apertura sia girata il primo giorno.
Questa è la prima inquadratura di Eddie nel film.
Appena girammo questa scena, capimmo che ci saremmo divertiti.
Per questo scambio di battute ci ispirammo al pezzo
tra De Niro e Harvey Keitel in Mean Streets.
Non so se si commenti un film così,
ma questa scena mi sta ipnotizzando.
Questo fu girato il primo giorno
e I'inseguimento che state per vedere
fu la combinazione di sequenze girate a Los Angeles e a Detroit.
Le sequenze con gli attori principali furono girate a Los Angeles.
L'idea che la seconda unità girasse le scene col camion a Detroit,
per trasmettere il realismo dell'ambiente urbano di Detroit,
ci fu imposta dalla produzione. Se avessimo sforato il budget,
non saremmo stati in grado di girare a Detroit.
Questa è Los Angeles,
ma nel montaggio usammo sia scene di Los Angeles che di Detroit.
Fu una ripresa snervante.
In certi momenti c'erano delle controfigure,
e in altri c'era lo stesso Eddie, voglio dire quando...
Questo è Eddie.
Questa fu piuttosto difficile.
Girammo le inquadrature con Eddie nel centro di Los Angeles,
mentre passava col rosso, con una volante che spianava la strada.
lo seguivo Eddie in macchina e lo informavo col megafono
se c'era una svolta, perché si reggesse più forte.
Quella è una controfigura e dopo questa...
...non volle più salire su quel camion.
Per ovvi motivi, il camion fu soprannominato "II treno".
Era un autoarticolato,
e il paraurti anteriore... Quella è una controfigura.
II paraurti del camion era una putrella d'acciaio.
Poteva colpire ogni ostacolo ed essere ancora guidabile.
Come in quel caso! Oh, cielo!
Nell'inquadratura di prima, ci sono io con una giacca gialla sul tetto.
Quello è Eddie in un camion vero.
Questa è I'inquadratura che quel ragazzo per strada stava descrivendo.
A Detroit girammo i piani larghi
e a Los Angeles i piani medi con gli attori.
Tra poco,
nella scena dove il camion sfreccia per strada,
assisteremo all'eccezionale bravura dello stuntman,
Gary McLarty, che guidò I'autobus
e che guidò anche il camion.
Una delle macchine che colpì
si sganciò dal cavo che la bloccava.
Questa station wagon quasi si accartocciò sotto il camion,
ma lui riuscì a liberarsene e a proseguire.
Fu di una bravura impressionante.
II mattino di queste riprese, avevo il cuore pesante.
Fu il giorno più pericoloso che mi sia mai capitato.
Ero preoccupato che nessuno si facesse male.
E così fu!
Quando finimmo fui sollevato.
Questo signore era un poliziotto del posto, passò una dura selezione.
Facemmo più riprese per ottenerne una buona, ma la prese bene.
Qui eravamo a Los Angeles e la scritta sulla porta
aveva un errore d'ortografia. Ero in preda al panico.
Non esistevano ancora gli home video,
potevo dormire sonni tranquilli,
nessuno avrebbe potuto esaminarla.
Ovviamente, questo non è più vero.
Questo è Paul Reiser, ovviamente. Molto tempo fa.
Lui ed Eddie erano proprio ispirati.
Sentivo che la stazione di polizia di Detroit,
in quanto distinta da Beverly Hills, dovesse essere di una specie diversa.
Avere dei poliziotti ebrei sembrava il più anti-Beverly Hills possibile.
Paul sembrò il candidato perfetto. Lo chiamammo Jeffrey,
un piccolo omaggio a Jeffrey Katzenberg, capo della produzione.
No, non era capo della produzione, non ricordo cosa fosse all'epoca,
ma I'abbiamo fatto per prenderlo in giro.
Adesso sta per arrivare un tipo che si chiama Gil Hill,
che incontrai durante alcune ricerche a Detroit.
Gil era il capo della Omicidi di Detroit
e quando lo vidi... Ecco che arriva Gil.
Quando lo vidi alla stazione di polizia di Detroit,
durante i miei sopralluoghi, avvertii qualcosa di particolare in lui.
Avrebbe potuto essere il padre di Eddie.
C'era qualcosa nel suo portamento,
percepii una certa dignità in lui.
Gli chiesi di leggere la parte, e non la lesse molto bene.
Riprovammo finché non migliorò.
In breve tempo fu straordinario!
Gli chiesi d'interpretare il ruolo. Non aveva mai recitato prima.
Disse: "Hai investito la tua fiducia su di me, non ti deluderò".
E fu così. Fece un lavoro meraviglioso e di autenticità.
Si percepiva dello spessore nella sua interpretazione.
Adesso, Gil è in corsa come sindaco di Detroit.
Grazie a questo film, fu apprezzato dalla gente di Detroit
e divenne consigliere, poi capo del consiglio comunale
e adesso è candidato a sindaco.
Gli chiesi se urlasse così al lavoro.
Rispose che non urlava mai in quel modo agli agenti,
ma qualcuno aveva urlato così a lui.
Questo accadde accidentalmente durante una prova
e lo inserimmo nella scena.
Quella macchina era pericolosa.
Durante i sopralluoghi a Los Angeles, mi fermai per un caffè
con la troupe, prima della lavorazione,
e qualcuno accostò con una macchina come quella.
Capimmo subito che doveva essere la sua macchina.
Non vollero vendercela, così ne comprammo un paio vecchie
che verniciammo e ammaccammo per farle somigliare a quella.
Stiamo per incontrare...
...Jimmy Russo, James Russo.
Lo notai nel film di uno studente della New York University.
Era straordinario e mi rimase impresso.
Sembrava che avesse... Quando ci servì un attore per questa parte,
volli qualcuno che nessuno avesse visto prima
e chiamai Jimmy.
Sylvester Stallone avrebbe dovuto interpretare il ruolo di Eddie
fino a poche settimane prima delle riprese.
E quando facemmo quel cambiamento andò tutto per aria.
Bisognò rivedere completamente la sceneggiatura.
La scena che stiamo per vedere al bar era piuttosto...
C'era un momento meraviglioso,
in cui Jimmy Russo dice a Eddie che gli vuole bene.
Come un amico, come un fratello.
II modo in cui fu montata fece ridere il pubblico dell'anteprima.
Immagino che un ragazzo che dice ad un altro che gli vuole bene
possa essere frainteso dal pubblico.
La casa di produzione voleva che la tagliassi, ma per me era essenziale
che il personaggio tenesse a Eddie, che fosse pronto a tutto per lui
e che Eddie lo sapesse. Non volevo tagliarla.
Ma le risate del pubblico distoglievano I'attenzione dal film.
Così la ritoccammo fotogramma per fotogramma,
fino a giungere al punto in cui non fosse troppo...
Tagliammo la fine dell'inquadratura, dopo che dice, "Ti voglio bene",
che, tenuta troppo a lungo, metteva il pubblico a disagio.
La correggemmo un po' e fummo in grado di tenerla, senza...
...che il pubblico ne fraintendesse il significato.
Ecco Jonathan Banks.
Un meraviglioso cattivo!
Fummo costretti a lasciare quel posto in fretta
e non ci fu tempo per riprendere il dettaglio di Eddie che cadeva
nel momento di confusione precedente. Ancora oggi lo ricordo,
Eddie scompariva,
lo si vedeva cadere sullo sfondo,
ma scompariva improvvisamente dalla scena e, purtroppo,
molti non capivano cosa fosse successo.
Adoro Gil Hill.
C'è qualcosa a proposito di lui.
Aveva una qualità, una dignità, che in qualche modo...
Non saprei.
Dove non arrivava con I'esperienza,
compensava con le sue qualità interiori, che sono...
Mentre guardo il film, anche se il sonoro è basso,
rimango colpito dalla sua statura, in qualche modo.
E c'è la componente padre-figlio.
È una bella cosa.
Si può dire che il film sia uno strano incrocio tra In The Heat Of The Night,
sapete, il film,
e la serie The Beverly Hillbillies.
C'è un'inquadratura, tra poco, che ci introduce a Beverly Hills,
che è un furto e un omaggio a The Beverly Hillbillies.
È I'idea di un estraneo
che arriva nell'esclusiva Beverly Hills.
Un po' d'azione stile Beverly Hillbilly.
Senza voler apparire ingenuo,
ciò che mi interessava veramente di questo film,
è che riecheggiava la mia venuta in California.
Mi misi in viaggio dalla scuola di cinema di New York
all'American Film Institute,
che all'epoca aveva sede a Beverly Hills.
Uscivo con un amico su un macinino che andava a stento
e, stupito, mi chiedevo come sarei sopravvissuto
in quel posto così esclusivo.
Durante I'anteprima, la gente rise alla fine di quest'inquadratura...
...e non capii perché. Forse era
per via di quello scambio di battute. Adesso lo capisco.
Non ne ero consapevole durante le riprese.
II ragazzo che interpretò il portiere diede un'occhiata stupenda a Eddie.
Non lo notai finché non mi distaccai dal film.
In questa scena...
come in molte altre,
c'era un momento d'imbarazzo che offriva I'opportunità
a Eddie di escogitare uno stratagemma
o di convincere qualcuno di qualcosa.
Inizialmente questo ruolo avrebbe dovuto essere di Sylvester Stallone.
Fui contento quando seppi che sarebbe stato Eddie a interpretarlo,
ma non volevo sollevare questioni razziali.
II film doveva vertere su una questione di classe, non di razza.
Ci furono due momenti in cui usò la carta del razzismo,
perché erano troppo divertenti per resistere.
Quindi infransi la mia regola
e ci divertimmo quando disse questa cosa su Jackson.
A questo punto, serviva un'inquadratura di Eddie per strada,
che non riuscimmo a inserire nel programma di riprese
e che non ci autorizzarono.
Così durante una pausa pranzo a Los Angeles, in una strada squallida,
prendemmo due ragazzi con quella tenuta, amici di Eddie,
mettemmo delle macchine di lusso
e della vegetazione e sembrava Beverly Hills.
Invece era proprio un postaccio.
Girammo quell'inquadratura durante I'ora del pranzo,
perché ne avevamo un bisogno disperato.
Rido solo anticipando I'arrivo di Bronson Pinchot,
che fu sorprendentemente delizioso.
Ogni ripresa e ogni angolatura erano completamente diverse.
L'angolatura su Eddie era totalmente diversa da quella su Bronson.
Montare la scena, facendo sembrare che due persone si parlassero,
fu un miracolo del montaggio e ci volle un'eternità.
Sembrava così caotica nei giornalieri,
che la casa di produzione pensò di farmi girare la scena di nuovo,
e Billy Weber la montò piuttosto in fretta.
Non ci fu più bisogno di girarla di nuovo, per fortuna,
perché ci sono dei momenti di comicità mai visti.
Può sembrare un'esagerazione e mi dispiace,
ma ciò che Bronson fece qui è incredibile.
Alzo il volume così posso ascoltarlo.
Bronson fu incredibile. Fece delle cose
che erano così divertenti che dovetti scusarmi,
perché interrompevo le riprese,
cosa che accadde un paio di volte.
Bronson! È incredibile.
Questa è Lisa Eilbacher, ovviamente.
Nonostante fosse una scena breve, lei doveva
far capire che erano amici d'infanzia.
E la arricchì con dei piccoli tocchi
che implicavano un passato.
Nonostante... quei capelli!
Ricordo che non ero mai contento della sua pettinatura.
Ancora adesso non ne sono completamente soddisfatto.
Ricorda troppo qualcosa.
Ad ogni modo, lei è Lisa Eilbacher.
Ora...
...cercare di proporre un cattivo fu...
...fu piuttosto difficile.
C'è qualcosa a proposito del carisma di Steven Berkoff,
quel tipo di qualità tagliente...
Credo lo avessi visto in una foto su un giornale.
Era in uno spettacolo teatrale, è scrittore, regista
ed anche attore, il suo è un lavoro sperimentale, d'avanguardia.
Quella fotografia emanava una sensazione così forte...
...che pensammo fosse la strada giusta da percorrere.
Quest'ambientazione, lottammo per situarla
in questo palazzo che dominava Los Angeles.
Lottai per girare Ià,
piuttosto che altrove. Montarono la scenografia dell'ufficio
su questo piano abbandonato, all'ultimo piano di un palazzo
che aveva delle bellissime vedute su Los Angeles.
Purtroppo, il giorno delle riprese,
la città era completamente coperta di smog,
quindi si vede solo la luce.
Ahi.
Fare il casting di Beverly Hills Cop fu molto difficile.
Volevo che sembrassero tutti poliziotti della TV,
molto diversi dalla sezione di Detroit.
Volevo che sembrassero tutti surfisti-attori-poliziotti!
II gentiluomo che sta perquisendo Eddie si presentò al provino
in uniforme da poliziotto, che sembrava...
Non avrei mai pensato che avrebbe avuto effetto su di me,
ma funzionò. Faceva al caso.
La scena che stiamo per vedere, nella cella della prigione,
era necessaria, ma non potevamo permetterci una nuova località.
Così pitturammo e montammo delle sbarre in un altro ambiente.
Questa qui.
Questa fu I'ultima scena che girammo, se non sbaglio.
Eddie appare stanco qui.
Non visitammo la stazione di polizia di Beverly Hills,
perché non ci permisero di entrare, e sono sicuro che...
La scenografia fu frutto della nostra fantasia.
Sapevamo che non era così, ma volevamo renderci la vita difficile
e realizzarla il più diversa possibile da Detroit.
Ecco i miei ragazzi, John Ashton e Judge Reinhold.
Sono un grande fan di Stanlio e Ollio e di The Honeymooners
e I'opportunità di scegliere un team
che avesse la magia comica di quegli attori...
Credo che tra questi ragazzi ci fosse un'intesa perfetta.
Fu grande.
John e Judge sono degli attori stupendi
e si calarono in questo...
Si completarono in modo...
Perfetto, furono semplicemente perfetti.
Ah, il grande Ronny Cox.
II fatto di inventare...
La stazione di polizia di Beverly Hills era frutto dell'immaginazione,
ma volevamo rendere I'idea che fosse una polizia privata per i ricchi,
invece di una più democratica e altruistica
stazione di polizia, che potrebbe esserci altrove.
Tornò la questione di classe, non per sembrare pretenzioso,
ma perché volevamo dare quella sensazione.
Ci sono le persone normali
e quelle ricche, che sono diverse.
Comprano opere d'arte strane,
hanno una stazione di polizia
che si occupa solo di loro
e sono irraggiungibili per il resto della gente.
Questa non era la realtà, era il presupposto.
Judge è grandioso.
Devo ammettere che Marge Simkin, il direttore del casting,
trovò degli attori incredibili, questo gruppetto fu semplicemente...
Questi ragazzi furono perfetti insieme. Sono così stupito vedendoli di nuovo.
L'intesa tra loro era stupefacente.
Wow! Quante spiegazioni.
Alcune di queste scene che collegano i punti della storia
sono poco piacevoli.
Ma non si trattava tanto della storia,
quanto della dinamica tra i personaggi.
Ricordo una telefonata esagitata con Don Simpson,
riguardo alla necessità espositiva, dei punti della storia,
su quanto dovessimo spiegare e quali punti dovessimo toccare.
lo cercavo di girare la scena ed erano i primi tempi del cellulare,
era impossibile smettere di parlare al telefono e girare qualcosa.
Ora vedrete la banana nel tubo di scappamento,
un episodio che la gente ricorda sempre.
È diventato uno scherzo iconico.
In principio, doveva essere una patata.
Eddie doveva andare in cucina
a prendere una patata per intasare il tubo di scappamento.
Invece, ci fu un'altra discussione sul budget,
e non potevamo permetterci un'altra ambientazione.
Non potevamo illuminare e riprendere un'altra parte dell'albergo.
Così Eddie doveva prendere qualcosa
da un'area che avevamo già illuminato e dove stavamo girando.
Decidemmo di andare nell'atrio.
Non potevamo prendere una patata dall'atrio,
così montammo un piccolo buffet
dal quale lui prendeva un frutto, una banana.
Doveva prenderla dal buffet,
così ingaggiammo un cameriere.
Eddie portò Damon Wayans, che era al... Eccolo.
Chiesi a Judge di fare qualcosa con la macchina...
"Puoi far sembrare che la macchina singhiozzi?"
Fece un ottimo lavoro!
Harold Faltermeyer fece un lavoro incredibile con la colonna sonora.
Erano i primi tempi delle colonne sonore al sintetizzatore
e la cosa straordinaria,
visto i tempi stretti,
era il modo in cui sincronizzava la musica e I'immagine.
Quando ci proponeva le sue sequenze musicali,
eravamo in grado di lavorarci sopra
proprio mentre eravamo con lui, fino a ritoccarle completamente.
Non avendo avuto il tempo di pianificare,
la musica fu creata e revisionata al momento.
Aveva questa meravigliosa abilità
di personalizzare la colonna sonora,
arrivando ad elaborare ciascun pezzo musicale...
...piuttosto che inserirlo e basta.
Questo signore che porta la scatola,
il signore più anziano, è Chuck Adamson,
uno dei più bravi poliziotti contro il crimine organizzato di Chicago.
Durante le riprese, divenne scrittore e produttore
e produsse parte delle sue memorie di quando combatteva il crimine.
Ah, ecco cos'è un magazzino doganale!
Ripeto, a volte dovevamo inserire i punti della storia.
Era una cosa un po' frettolosa.
In questa scena,
Eddie doveva rubare un carrello elevatore.
Mentre scavalcava, non sapevamo se ci sarebbe stata un'altra scena,
doveva rubare un carrello elevatore e prendere la scatola,
fingendo di essere un operaio.
Questa è I'altra scena con un riferimento razziale
alla quale non resistetti,
anche se non era inerente al film.
È incredibile quanto sia rinvigorente e terrificante
preparare una scena
senza sapere esattamente come risulterà.
Questa scena fu girata
subito dopo la scena precedente, con Rick Overton,
perché sapevamo che ci serviva una scena in ufficio,
dove avrebbe dovuto scovare delle carte.
Adoro il passaggio da Eddie a loro due seduti che aspettano.
È inutile dirlo, ma è un omaggio a Stanlio e Ollio.
Questo momento della storia, secondo me,
e anche secondo gli altri,
è la parte critica dello sviluppo.
L'unione delle due scuole di polizia così disparate tra loro.
Ragazzi che non vanno d'accordo e hanno metodi diversi, ma si uniscono
sulla base di una comune... comunanza!
Qualcosa in comune!
Questa giovane signora, il cui nome d'arte era Mouse,
era una spogliarellista leggendaria.
La canzone che usava per il suo numero creava proprio...
...I'atmosfera perfetta, così la usammo nel film.
La mattina delle riprese,
dato che avevamo pochissimo tempo per girare questa scena,
guardai 48 Hrs.
Guardai alcune scene diverse volte.
Qualcosa nelle scene di Walter Hill, dello spogliarello nel bar,
mi fece pensare che qui dovesse esserci quel genere d'atmosfera.
Sembrano i ragazzi di In Cold Blood.
Mi ricordano quei ragazzi di In Cold Blood.
Ricordo che ero teso al pensiero di girare questa scena,
perché si basava sugli sguardi delle persone,
su cosa stavano pensando.
Eddie che guarda un ragazzo, poi Taggart,
e poi I'altro ragazzo, era tutto fatto di sguardi
e di percezioni su ciò che la gente vede.
Ricordo quanto fossi preoccupato
nell'assicurarmi che tutto fosse assolutamente chiaro.
Ci sono molti sguardi in questa scena,
è un piccolo "concerto di sguardi".
È stato montato meravigliosamente.
Ricordo che utilizzai...
...tutti i libri che avevo letto a scuola di cinematografia sulla regia.
Quando una persona è in un ambiente,
deve guardare in un punto preciso perché lo sguardo vada dove si vuole.
Attinsi a tutte quelle informazioni,
per assicurarmi che la direzione dello sguardo fosse chiara,
anche se erano in parti opposte dell'ambiente.
"Dammi un bacio, tesoro!" È deliziosa!
Quando girammo quest'inquadratura, quella appena vista,
pensai che quel momento di Eddie sarebbe diventato il poster del film.
Sentivo che sarebbe stato il simbolo del film.
Non ne fecero il poster,
ma quell'immagine rimane impressa. Ora, questa scena!
Questa scena fu esilarante. Quel giorno, non si respirava sul set.
La terrazza era chiusa, non c'era aria ed era agosto o luglio.
Non si respirava e si sentivano tutti fiacchi.
Eddie, che non aveva mai bevuto un caffè in vita sua,
decise di berne uno.
Si stava trascinando
e il caffè lo mandò su di giri.
Improvvisamente si rinvigorì!
Ebbe un'eccitazione da caffeina che non aveva mai provato prima.
E fu così esilarante
che dovetti nascondermi in uno di quegli uffici,
perché rovinavo le riprese scoppiando a ridere.
Ero in una di quelle stanze di vetro, dietro la cinepresa,
e seguivo la scena con le cuffie.
Lì, John Ashton rideva.
Anche attraverso la vetrata, mi si sentiva ridere,
così mi coprirono con delle coperte.
Non vidi Eddie recitare questa scena,
ero sotto le coperte, che ridevo a crepapelle con le cuffie.
Eddie andò forte quel giorno.
Adoro questi due.
Sembrano perfetti...
In retrospettiva, sembrano proprio agenti di secondo livello
di una stazione di polizia di Beverly Hills,
ambiziosi e assolutamente spregevoli.
Ora, questo è un po' strano,
ma avere due attori afro-americani
di estrazione socioeconomica diversa,
era una fonte di divertimento.
Dissi a Eddie che questa scena poteva essere sviluppata,
che ci saremmo potuti divertire con I'idea delle due classi,
una razza, ma due classi.
All'inizio non capì.
Glielo spiegai più chiaramente e fu bravissimo.
Fece esattamente quello che speravo facesse.
Questa villa, la villa di Victor Maitland,
e le strade successive, non furono riprese a Beverly Hills.
All'epoca, Beverly Hills era ostile ai cineasti.
Quando girammo sulla Rodeo Drive
con Eddie che entra a Beverly Hills,
dovemmo riprendere tra le 7.30 e le 8 del mattino,
ossia, troppo poco tempo per far qualcosa.
Per cose di questo tipo, era impossibile
girare a Beverly Hills, così trovammo la residenza
al canyon di Santa Monica, credo.
Penso sia ancora Iì.
È ovvio che è ancora Iì!
Nemmeno queste strade erano a Beverly Hills.
Quasi niente fu girato a Beverly Hills.
Quando ancora non esisteva il supporto video per le riprese,
se la cinepresa era sulla macchina, non si vedeva cosa facesse I'attore.
Come nella scena che segue.
Qui Eddie partì con la cinepresa fissata sulla macchina.
lo ero seduto sul vano dei sedili posteriori.
In un'inquadratura del genere, io ero giù per terra.
C'erano molte mosche quel giorno, adoravano quel buffet!
Dovemmo spruzzare insetticida su ogni pietanza.
Era tutto ricoperto di insetticida, dovemmo spruzzare tutto
e assicurarci che rimanessero delle ciliegie o altro
che Eddie potesse mangiare.
La scena che sta per arrivare...
Fu stupendo nel film,
perché molti attori non erano solo attori.
Eddie non è solo un attore.
È un regista, uno scrittore, un comico.
Steven Berkoff è un attore, ma è anche scrittore e regista.
Che viso incredibile ha Steven Berkoff. Che faccia!
Questi sono i poliziotti mori di Beverly Hills.
Non volevamo averli tutti uguali, così questi sono mori.
Ricordo che un tipo era biondo. Credo fosse questo ragazzo.
Gli misero il parrucchino,
perché fosse diverso dal poliziotto che aveva arrestato Eddie prima.
Qui torniamo sul set della stazione di polizia di Beverly Hills.
È difficile vederlo da qui, ma I'idea dietro questo set,
che dovemmo allestire in fretta con poco preavviso,
si basava sul set che ideammo per WarGames,
dal quale, sfortunatamente, fui escluso.
Ma passammo molto tempo a progettare questo set gigantesco,
uno dei più grandi di tutti i tempi.
Era un set complicato, per la missione di controllo del NORAD,
per I'aeronautica e...
Facemmo moltissime ricerche e discussioni teoriche
e lo costruimmo, benché alla fine il film non lo diressi più io.
Per questo set, per cui avevamo un budget più piccolo,
usammo le stesse idee che avevamo sviluppato per I'altro,
per avere un'area che funzionasse da palcoscenico.
Questo ufficio dava sulla sala di controllo.
La sala di controllo,
con gli schermi, gli apparecchi e tasti vari,
che costava 50 volte più di questa stanza,
nonostante non fosse utilizzata spesso per le riprese,
serviva da sfondo.
Usammo la stessa configurazione di WarGames.
Era bello avere I'opportunità di utilizzare alcune di quelle idee.
Ma, ripeto, da queste angolature non si può apprezzare pienamente.
Dall'angolatura opposta, da dove si guarda nella stanza,
è Iì che se ne ottiene il senso.
Ora, le battute di Ronny Cox,
sono certo che le ricevette mezz'ora prima di girare.
Stavamo rifinendo il testo, perché è qui che la storia prende forma.
I punti della storia dovevano cominciare a congiungersi qui
e so che ci lavoravano fino all'ultimo minuto.
Infatti, Stephen Elliott, il capo della polizia
che sta per entrare, teneva un foglio in mano, il copione con le sue battute,
che leggeva fino ad un attimo prima di girare.
Durante le prove, lo teneva in mano, e funzionava.
Ebbene, signore e signori,
il foglio che ha in mano è il suo copione,
le pagine del suo giorno di posa.
Incontrai Stephen anni fa, ad un provino per un altro film.
II provino non stava andando molto bene.
Leggeva la parte con la direttrice del casting.
Protestò perché stava leggendo
con una persona che non sapeva recitare.
Interruppe il provino e inveì contro di noi,
spaventandoci da morire!
Abbandonò il provino e io ne rimasi così impressionato!
Mi spaventò così tanto che pensai a lui per il capo,
perché il capo si vede solo per una scena piccola
e dev'essere intimidatorio.
Ricordai quell'esperienza e pensai:
"È lui".
E fece un'altra cosa,
disse: "Questo è I'uomo", e così via, "con Taggart e Rosemont?",
invece di dire: "Taggart e Rosewood".
Fu uno sbaglio durante le prove.
Ricordo che il macchinista del dolly mi guardò e disse:
"Dovremmo tenerla quella, è divertente".
Pensai fosse una buona idea e chiedemmo a Stephen di rifarlo.
Sapevamo che questa scena avrebbe collegato le cose in qualche modo
e che tutti avrebbero provato rabbia contro gli altri.
Avevamo la sensazione generale di ciò che succedeva, ma non i dettagli
e se ascoltate attentamente,
vedrete quanto la natura dei conflitti sia deliziosamente vaga.
Non questa scena, ma la prossima,
con Judge ed Eddie fuori dalla stazione di polizia.
Questa scena...
...la casa di produzione voleva tagliarla,
perché pensavano che il film fosse troppo lungo.
Ma senza questa scena,
I'impeto di Eddie, che alla fine vuole andare alla residenza
e salvare Lisa Eilbacher, non avrebbe avuto senso.
Questa scena delinea la cattiveria del personaggio di Berkoff.
E io la volevo assolutamente.
Così patteggiai questa scena con un fermo immagine
alla fine del film. L'ultima battuta di Eddie, del fermo immagine,
è un po' grossolana.
Concessi loro il fermo immagine, pur di tenere questa scena.
Quella era la mia ennesima negoziazione.
Ecco la scena
tra Judge ed Eddie, fuori dalla stazione di polizia.
È... voglio dire, guardando il film, sembra che...
...tutto abbia senso e sia concatenato.
Ma credetemi, non avevamo la minima idea di ciò che stesse succedendo.
Eravamo proprio al limite del capriccio.
Questa fu la prima scena che girai con Bronson,
e di nuovo, ero proprio...
Non sapevo come si sarebbe rivelato il personaggio di Bronson.
Ma quando disse quella battuta...
E quando disse quella battuta,
stavo mordicchiando le matite per trattenermi dal ridere,
perché non c'era dove nascondersi e avevo rovinato diverse riprese.
Fu solo I'inizio, perché lui fu fantastico.
Trovare quella palazzina fu molto difficile,
ci chiedevamo che aspetto avesse un magazzino a Beverly Hills.
I magazzini possono essere vecchi e deprimenti,
ma noi volevamo un magazzino chic e questo non era a Los Angeles...
Voglio dire, non era nemmeno a Beverly Hills,
ma in qualche modo sembrava un magazzino di Beverly Hills.
Questo è uno dei momenti della colonna sonora che preferisco.
Era una sequenza musicale elaborata,
troppo elaborata per la situazione.
La ascoltavamo eliminando diverse tracce,
per mettere in risalto il motivo che dà il ritmo,
e questo è tutto ciò che rimase.
Chicchi di caffè.
È incredibile come, nonostante I'intreccio sia stridente...
...mi stupisce come tutto abbia senso, che sia coerente
e che le intenzioni dei personaggi prendano forma.
Mi allibisce.
Qui c'è una delle inquadrature migliori di Steven Berkoff.
Disse qualcosa al personaggio di Eddie
e il personaggio di Eddie disse...
Quando vediamo Steven Berkoff, con Eddie di spalle,
il personaggio di Eddie, o meglio, Eddie improvvisò qualcosa,
e non era attinente alla scena.
Così tagliammo la battuta di Eddie e tenemmo la reazione di Steven.
Fu una reazione incredibile, basata sul fatto che sentì qualcosa.
Quando la battuta a cui reagì fu cancellata,
divenne ancora più interessante.
Guardandolo, si prova... Lo dico quando arriva.
Credo stia per arrivare. Eccolo.
Reagì a qualcosa che Eddie disse
e che cancellammo. Senza la battuta di Eddie,
divenne la reazione più strana e spaventosa.
Ma aveva ancora validità.
Forse ancora di più per quel motivo.
Quella fu la seconda volta che lavorai con Angelo Graham,
lo scenografo di produzione.
Fu una fortuna capirci al volo,
perché molto veniva rimandato all'ultimo minuto.
Non per essere ripetitivo, ma molto era lasciato all'improvvisazione,
non avevamo molto tempo per parlare della scenografia.
E tutto succedeva molto velocemente.
Era un bene avere qualcuno con cui avessi già lavorato.
Da allora ho lavorato con Angelo in molti altri film, lo adoro.
Non fu colpa sua, se girai in un magazzino.
Cos'è questa storia a proposito di cattivi e di magazzini?
C'è sempre un cattivo e un magazzino,
un magazzino vuoto, nei film.
Ricordo quest'idea quando eravamo...
Quando Eddie accettò di fare il film
e cambiammo tutto, I'idea verso cui tendevo
nella ristrutturazione del film,
il concetto era che...
...le tecniche di polizia non ortodosse, usate dal personaggio di Eddie,
contagiassero perfino i più ortodossi poliziotti di Beverly Hills.
Che, come lui, cominciarono a seguire il proprio istinto,
contravvenendo alle regole, se necessario.
E I'idea che Judge, un poliziotto da manuale, seguisse I'istinto,
fu un risvolto vittorioso per i poliziotti di Beverly Hills,
seguito dal momento di John Ashton,
che vedrete tra un paio di scene.
Era una delle dinamiche strutturali più importanti, a cui tenevamo.
Quasi fosse un'infezione che contagia i rigidi poliziotti di Beverly Hills.
All'epoca non c'era ancora la localizzazione satellitare,
ma ci sembrò possibile per i poliziotti di Beverly Hills.
Completamente inventata!
La scena che sta per arrivare,
I'assalto alla residenza, mi mandò in paranoia,
perché in realtà non avevo mai ripreso scene d'azione prima.
II fatto stesso di girare tutta quella roba, per me era una novità
ed ero molto preoccupato di ottenere la configurazione giusta.
Lo decidemmo un paio di settimane prima e facemmo un sopralluogo.
Proposi una struttura per la scena,
per quando camminavano, quando si separavano e quando si riunivano.
Pensai di girare con John Ashton e Judge Reinhold di spalle.
Speravo che funzionasse. Prometteva di essere divertente.
Benché fosse una scena molto semplice...
...in un certo senso m'intimidiva,
perché non ero completamente sicuro di come riprenderla.
Avevamo poco tempo per girarla e tenni il pezzo che viene,
dove camminano insieme in gruppo,
in un piccolo passaggio oltre la porta.
Devo aver girato
da un milione di angolature diverse e in modi diversi,
perché ero nervoso all'idea di addentrarmi nel vivo della scena.
Poi usammo solo una piccola inquadratura di quando camminano.
È qui? Oh, no, è quando torniamo su di loro.
È qui che improvvisammo la prigione, come spiegavo prima.
Fu il solo modo per ottenere I'ambiente della prigione,
dipingendolo e fissando delle sbarre.
Così, questa inquadratura, quest'altra
e quest'altra sono tutto ciò che rimane
di chilometri di pellicola che riprendevano quella camminata,
perché ero restio ad addentrarmi nel vivo della scena.
Questa località è stupenda. Avrebbe dovuto essere notte
secondo il copione originale,
ma le riprese notturne erano troppo costose.
II budget era minimo così dovemmo girare di giorno, grazie al cielo.
C'è un non so che, grazie alle buganvillea, alle palme
e all'assolata Beverly Hills, che di giorno funzionò benissimo.
Mi è sempre piaciuto il modo in cui qui la musica cambia.
Nel mezzo di una sequenza d'azione.
Pensavo che fosse un bellissimo tocco di Harold.
E il modo in cui sembra crescere.
Torna su di loro e poi torna su quel piccolo...
II modo in cui cresce e sorregge comicamente il loro...
II passaggio sull'azione di Eddie mi è sempre parso delizioso.
Questo è uno dei miei momenti preferiti del film.
C'è un crescendo della musica. È uno dei miei preferiti.
E il modo in cui Eddie ride di loro, mi piace moltissimo.
Mi piace anche che s'interrompa in questo modo.
Con una brusca interruzione.
Una brusca interruzione e il susseguirsi di una nuova tensione.
Caspita!
Sembra quasi, in termini di film d'azione di oggi,
sembra quasi...
...qualcosa del periodo del muto,
è così primitivo in rapporto agli standard di oggi.
Ma questo non era prettamente d'azione,
erano quasi azioni comiche, azioni alla Stanlio e Ollio,
uno strano miscuglio per il periodo, suppongo.
Da allora è diventata una cosa sola, ma questo genere di...
L'idea di sposare questo genere di umorismo con questo genere d'azione...
...fu quasi un nuovo territorio.
Quella piccola capriola, Eddie dovette accennarla.
Doveva saltare dalle scale e atterrare su dei cuscini,
e non voleva farlo.
Ci provai io stesso, per convincerlo a farlo.
Lo feci ed Eddie disse: "Va bene, lo farò anch'io".
Le scene che seguono nella residenza sono di una località diversa,
una località completamente diversa.
L'esterno della residenza venne molto bene,
ma non potemmo entrare nella villa.
Questo è ancora I'esterno.
Ma dopo, quando entriamo...
Oh! Quel ragazzo a destra...
II ragazzo con il mitra a destra
è lo stesso che guidava il camion all'inizio della scena,
Gary McLarty, uno dei più bravi stuntman.
Questa è una località diversa.
Avevamo esaurito la somma stanziata per le scenografie,
dovemmo usare i mobili che già c'erano,
un po' strani per un commerciante d'arte.
Inserimmo altri pezzi per agghindarla,
ma non ci rimanevano molti soldi, eravamo alla fine dell'operazione.
Casualmente questo divenne I'occasione per un tema.
Le scarpe da ginnastica di Eddie fecero come uno scricchiolio,
che all'inizio fece impazzire i fonici.
Poi decidemmo che poteva essere un tema per il suo personaggio
e si ripete durante il film.
Ne facemmo un tema, lo inserimmo apposta Ià dove non c'era.
Quello col fucile era lo stuntman alla guida del camion, Gary McLarty.
Questi mobili appartenevano ai proprietari della casa.
Eccetto quel vaso.
II giorno in cui girammo questa scena...
Fu un giorno orribile!
Dovevamo solo riprendere questo furgone che investe la fontana,
non tutto il resto, solo quando colpisce la fontana.
Solo il pezzo col furgone, nemmeno le macchine della polizia,
e questo dialogo gigantesco che sta per arrivare.
Dovevamo finire in un giorno e passammo mezza giornata sulla fontana
e non rimaneva tempo per riprendere la risoluzione del film,
che era una scena che avevo dato a Ronny Cox quel mattino.
C'era tantissimo dialogo, che stiamo per ascoltare.
E impressionò tutti quanti,
rimanemmo allibiti dal fatto che avesse preparato tutto.
Nel faticare a ricordare le battute, usò quella tecnica
con cui pareva che le stesse pensando in quel momento.
Lì c'è Gary McLarty.
Adoro questi ragazzi.
La scena che sta per arrivare...
Avevamo solo un paio d'ore per girare I'intera scena,
che risolveva tutti i personaggi.
Usammo ogni cinepresa che avevamo sul camion e...
Grazie a Dio Ronny Cox resse alla pressione.
Continuavamo a spostare I'attrezzatura.
Era come avere un armamentario di cineprese.
Usammo chiunque sapesse operare una cinepresa.
Posizionammo tutte le cineprese sugli attori
e inquadratura dopo inquadratura li spostavamo verso destra,
e così via, facendoli ruotare,
per ogni possibile configurazione di primi piani su Eddie,
di spalle al capo, poi di nuovo su Ronny Cox,
inquadrature singole, di gruppo, due inquadrature, I'intera combinazione.
Dovevamo finire quel giorno e non avevamo praticamente tempo.
Ero nel panico. Chiamai la produzione all'ora di pranzo e dissi:
"Stiamo girando questa scena molto importante.
Non abbiamo abbastanza tempo". Risposero: "Fa' quello che puoi".
Ero completamente in paranoia e all'epoca fumavo.
Fumai letteralmente sette pacchetti di sigarette quel giorno.
Furono moltissime inquadrature.
Era una scena molto semplice, con solo i primi piani sulla gente.
La cosa complessa era assicurarsi
che ci fosse I'orchestrazione di sguardi in ciascun momento.
II momento in cui il capo guarda Ronny Cox,
quando il capo guarda i vari personaggi,
dovevamo avere le inquadrature giuste,
dovevamo avere le inquadrature giuste di Eddie che guarda John Ashton.
Dovevamo coprire ogni combinazione di sguardi.
C'erano migliaia di diverse combinazioni.
E...
Le ottenemmo tutte, usammo molta pellicola quel giorno.
Questa scena praticamente si limitava agli sguardi
e alla consapevolezza che ognuno aveva degli altri.
II film consisteva in questo.
L'idea che Eddie portasse la pistola
nella parte posteriore della cintura, senza la fondina,
fu un'idea che prendemmo da Gil Hill, il suo capo.
All'inizio del film, quando eravamo a Detroit,
Gil Hill, che era un poliziotto, portava la pistola così.
Era un tipo di pistola molto simile.
La pistola e il guardaroba di Eddie si basavano sul concetto
che qualsiasi cosa avesse,
fosse la più economica possibile.
La sola cosa di cui poteva vantarsi era la sua arguzia,
in teoria.
Questo è il regista quando aveva i capelli!
L'unica interpretazione pessima del film,
io che faccio il ragazzo al banco.
Adesso, prima di girare...
L'ultima scena del film era quella di poco fa alla residenza,
dove si svela I'intero piano criminale.
Ma serviva anche una risoluzione separata dalla trama,
per via del legame che si era stabilito tra questi ragazzi.
Quella era la vera storia e bisognava darne una conclusione.
Questo fu messo insieme all'ultimo minuto.
Judge è grandioso. Assolutamente grandioso!
E John. Questi ragazzi sono stupendi.
Ecco che arriva il temibile fermo immagine!
Fu un patteggiamento, perdonatemi!
Altrimenti, non avrei avuto la scena con Maitland e la ragazza.
Ho sempre odiato il fermo immagine che sta per arrivare.
C'era un'altra scena commovente
tra Eddie e John Ashton che dovemmo tagliare, se non sbaglio,
perché c'erano troppi addii.
Ma è così che funziona.
Ecco il fermo immagine. Oh, lo odio! Lo odio!
Oh, beh, che posso farci?
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